「イマーシブサウンド」は追求する価値のあるテーマです

私はこの業界に30年近く携わっています。「イマーシブ サウンド」の概念は、おそらくこの機器が 2000 年に商用利用されたときに中国に入ってきました。商業的利益の推進により、その開発はより緊急になっています。

では、「イマーシブサウンド」とは一体何なのでしょうか?

聴覚は人間にとって最も重要な知覚手段の 1 つであることは誰もが知っています。ほとんどの人は地面に倒れると、自然界のさまざまな音を収集し始め、視覚、触覚、嗅覚などの知覚方法を長期にわたって共同作業することで、徐々に神経マップを形成します。時間が経つにつれて、私たちは聞いた内容を計画し、文脈、感情、さらには向き、空間などを判断できるようになります。ある意味、日常生活の中で耳で聞いたり感じたりすることは、人間の最も現実的で本能的な認識です。

電気音響システムは聴覚の技術的拡張であり、聴覚レベルで特定のシーンを「再現」または「再作成」します。私たちの電気音響技術の追求には段階的なプロセスがあります。テクノロジーの絶え間ない進歩により、私たちは、いつか電子音響システムが望む「現実のシーン」を正確に復元できることを願っています。電気音響システムを再現すると、その場にいるような臨場感が得られます。没入感、「現実を嫌がる」、この置き換え感覚を私たちは「イマーシブサウンド」と呼んでいます。

スピーカー(1)

もちろん、臨場感あふれるサウンドについては、今後もさらに研究していきたいと考えています。人々をよりリアルに感じさせるだけでなく、日常生活では感じる機会や異常性を感じられない場面を作り出すこともできるかもしれません。例えば、空中を駆け巡るあらゆる電子音楽、古典交響曲を客席ではなく指揮者の立場から体験する……これら、通常では体感することのできないシーンはすべて「イマーシブサウンド」によって実現可能です。サウンドアートの革新です。したがって、「イマーシブ サウンド」の開発プロセスは段階的なプロセスです。私は、XYZの3軸が完全に揃った音情報のみを「イマーシブサウンド」と呼べるのではないかと考えています。
最終的な目標に関して言えば、イマーシブ サウンドには、サウンド シーン全体の電気音響再生が含まれます。この目標を達成するには、少なくとも 2 つの要素が必要です。1 つは音要素と音空間を電子的に再構成して、この 2 つを有機的に組み合わせることであり、次に HRTF (頭部関連伝達関数) ベースのバイノーラル サウンドを主に採用します。再生のためのさまざまなアルゴリズムに基づいたスピーカー音場。

スピーカー(2)

音の再構築には状況の再構築が必要です。サウンド要素とサウンド空間をタイムリーかつ正確に再現することで、多くのアルゴリズムとさまざまな表現方法が使用され、生き生きとした「現実空間」を表現できます。現時点で、私たちの「没入型サウンド」がそれほど理想的ではない理由は、一方ではアルゴリズムが正確で十分に成熟していないこと、そして他方では、音要素と音空間が大きく切り離されており、緊密ではないことです。統合された。したがって、真に没入型の音響処理システムを構築したい場合は、正確で成熟したアルゴリズムを通じて両方の側面を考慮する必要があり、単一の部分だけを行うことはできません。

しかし、テクノロジーは常に芸術に役立つということを忘れてはなりません。音の美しさには、内容の美しさと音の美しさが含まれます。前者は、セリフ、メロディー、調性、リズム、声のトーン、スピード、厳しさなど、支配的な表現です。後者は主に周波数、ダイナミクス、ラウドネス、空間形成などを指しますが、サウンド アートのプレゼンテーションを支援する暗黙的な表現であり、この 2 つは相互に補完します。両者の違いをしっかりと認識しておく必要があり、本末転倒ではありません。これは臨場感あふれるサウンドを追求する上で非常に重要です。しかし同時に、テクノロジーの発展は芸術の発展を支援することもできます。イマーシブ サウンドは膨大な知識分野であり、一言で要約したり定義したりすることはできません。同時に、それは追求する価値のある科学でもあります。未知の探求のすべて、着実で粘り強い追求のすべてが、電気音響の長い川に足跡を残すでしょう。


投稿日時: 2022 年 12 月 1 日