近年、経済の向上に伴い、観客の聴覚体験に対する要求が高まっています。演劇を鑑賞する場合でも、音楽番組を楽しむ場合でも、誰もがより芸術的な楽しみを得ることを望んでいます。パフォーマンスにおける舞台音響の役割はますます大きくなり、人々の注目も徐々に高まっています。舞台の音響をどのように最適化するかは、あらゆる文学芸術団体が考慮しなければならない問題です。本稿では、「ステージチューナーのチューニングの質、音響機材の組み合わせ、音響とステージ環境の融合」という3つの要素に焦点を当てて解説します。ステージの音響効果を最適化する方法。

チューナーはプロのチューニング品質を備えている必要があります

1. 所有しています良い技術のサウンドデバッグ

チューナーとして、デバッグしている音楽作品を深く分析して理解し、電子音響技術と音響技術を組み合わせる必要があります。たとえば、イコライザーを使用して元のサウンドの音色を改善します。リバーブとディレイを使用して、親密さ、距離、スペースを増やします。「ダブリング」テクノロジーを使用して、特定の楽器の「グループ感」を高めることもできます。特に現在では、デジタルオーディオ技術の使用により、チューナーは音波を変更して人間の声や楽器の音色を作り出すことができます。さまざまな俳優の声の特徴に応じて、彼らの声の利点を強調し、男性のソロ歌唱での残響などの声の弱点を補うことができます。強度を低く調整し、女性歌手のソロ歌唱の残響強度を高く調整することで、歌唱効果が向上します。チューナーがさまざまな種類のステージ演奏音の要件を習得して初めて、ステージ全体を把握し、最適なステージ音響効果を呼び出すことができます。

2. 優れた音響芸術の業績を持っている

チューナーのサウンドアートはステージの音響調整効果に直接影響します。調律師は、さまざまな俳優、さまざまな楽器、音を発する物質の振動周波数と高調波の違いに精通している必要があり、さまざまな楽器や人間の声の狭い周波数帯域幅にも精通しており、その特性や欠陥を特定する必要があります。音。歌手が MIDI 伴奏付きでステージで歌う場合、チューナーが伴奏を処理します。楽しいダンスに合わせて音楽も同様にチューナーが担当します。このとき、ステージでは完璧な演奏を実現するために、調律師が音楽の強弱のコントラストをステージ上の演奏に反映させることが求められます。

3. 良好なデバッグ心理的品質を備えている

チューナーの心理的性質がステージの音響効果と密接に関係していることは事実によって証明されています。心理的感情の不安定さはチューナーの聴覚感度や解像度を低下させ、さらにはさまざまな音色を正しく判断できなくなり、ステージ全体の効果に悪影響を及ぼします。