近年、経済の改善に伴い、聴衆は聴覚経験のためのより高い要件を持っています。演劇のパフォーマンスを見たり、音楽プログラムを楽しんだりしても、彼らは皆、より良い芸術的な楽しみを得ることを望んでいます。パフォーマンスにおけるステージ音響の役割はより顕著になり、人々は徐々にそれに注意を払いました。ステージの音響を最適化する方法は、すべての文学的および芸術的グループが考慮しなければならない問題です。この記事は、「ステージチューナーのチューニング品質、サウンド機器の組み合わせ、サウンドとステージ環境の統合」の3つの重要な要素から始まり、3つの重要な要素に焦点を当てています。ステージサウンドエフェクトを最適化する方法。

チューナーには、専門的なチューニングの品質が必要です

1. 所有優れたテクノロジーのサウンドデバッグ

チューナーとして、あなたがデバッグしている音楽作品の深い分析と理解を持ち、電子音響技術とサウンドテクノロジーを組み合わせる必要があります。たとえば、イコライザーを使用して、元のサウンドの音色を改善します。リバーブと遅延を使用して、親密さ、距離、空間を増やします。また、「ダブル」テクノロジーを使用して、特定の機器の「グループセンス」を増やすこともできます。特にデジタルオーディオテクノロジーを使用することで、チューナーは音波を変更して、人間の声と楽器の音色を作成できます。さまざまな俳優の声の特徴によると、彼らは彼らの声の利点を強調し、男性のソロ歌唱の反響などの声の弱点を補うことができます。強度をより低く調整する必要があり、女性の歌手のソロ歌唱の残響強度をより高く調整する必要があります。これにより、歌の効果が向上します。チューナーがさまざまなタイプのステージパフォーマンスサウンドの要件をマスターした場合にのみ、ステージの全体的なステージを把握し、最高のステージサウンドエフェクトを呼び出すことができます。

2。良いアコースティックアートの成果を持っています

チューナーのサウンドアートは、ステージのサウンド調整効果に直接影響します。チューナーは、さまざまな俳優、さまざまな楽器、音声生成素材の振動頻度と高調波の違いに精通し、さまざまな楽器と人間の声の狭い周波数帯域幅に精通して、音の特性と欠陥を特定する必要があります。歌手がミディ伴奏でステージで歌う場合、チューナーは彼の伴奏を処理します。同様に、心地よいダンスに合う音楽はチューナーによって処理されます。この時点で、このステージでは、チューナーが完璧なパフォーマンスを実現するために、音楽の強さと弱さのコントラストをステージのパフォーマンスに適用する必要があります。

3。心理的な質をデバッグする良いサウンドを持っています

事実は、チューナーの心理的品質がステージの効果音と密接に関連していることを証明しています。心理的な感情の不安定性は、チューナーの聴覚の感度と解像度を引き起こし、さまざまな音色を正しく判断することさえできず、段階全体にマイナスの影響をもたらすことさえあります。