近年、経済の発展に伴い、観客の聴覚体験に対する要求はますます高まっています。演劇鑑賞でも音楽番組を楽しむ場合でも、誰もがより良い芸術的楽しみを求めています。公演における舞台音響の役割はますます重要になり、人々は徐々にそれに注目するようになりました。舞台音響を最適化する方法は、あらゆる文学・芸術団体が検討しなければならない課題です。この記事では、「舞台音響調整者のチューニング品質、音響機器の組み合わせ、そして音響と舞台環境の融合」という3つの重要な要素を取り上げ、その3つの重要な要素に焦点を当てます。舞台音響効果を最適化する方法。

チューナーはプロのチューニング能力を持っている必要がある

1. 所有優れた技術のサウンドデバッグ

チューナーとして、デバッグ対象の音楽作品を深く分析・理解し、電子音響技術と音響技術を融合させる必要があります。例えば、イコライザーを用いて原音の音色を改善したり、リバーブやディレイを用いて親近感、距離感、空間感を高めたり、「ダブリング」技術を用いて特定の楽器の「群像感」を高めたりすることができます。特に近年のデジタルオーディオ技術の発展により、チューナーは音波を加工することで、人間の声や楽器の音色を自在に作り出すことができます。俳優の声質に合わせて、長所を際立たせ、短所を補うことができます。例えば、男性ソロ歌唱における残響の強さは弱めに、女性ソロ歌唱における残響の強さは強めに調整することで、歌唱効果を高めることができます。チューナーが様々なステージパフォーマンスサウンドの要件を習得して初めて、ステージ全体の雰囲気を把握し、最適なステージサウンド効果を引き出すことができるのです。

2. 優れた音響芸術の才能を有する

調律師の音響芸術は、舞台の音響調整効果に直接影響を及ぼします。調律師は、さまざまな俳優、さまざまな楽器、発音材料の振動周波数と倍音の違いに精通している必要があり、さまざまな楽器と人間の声の狭い周波数帯域幅に精通して、音の特徴と欠陥を特定する必要があります。歌手がMIDI伴奏で舞台で歌う場合、調律師は伴奏を担当します。同様に、心地よいダンスに伴う音楽は調律師が担当します。このとき、舞台では、調律師が音楽の強弱のコントラストを舞台上のパフォーマンスに適用し、完璧なパフォーマンスを実現することが求められます。

3. 心理的な品質をデバッグする優れたサウンドを持つ

事実、調律師の心理的資質は舞台音響効果と密接に関係していることが証明されています。心理的感情の不安定さは、調律師の聴覚感度と解像度を低下させ、様々な音色を正しく判断できないことさえあり、ひいては舞台全体の効果に悪影響を及ぼします。